Durant sept week-ends au Parc Floral, familles et touristes sont invités à la découverte de la musique classique dans ce qu’elle a de moins classique !C’est au cœur de ces croisements entre les pays et les siècles, entre les cultures et les folklores, que Classique au Vert au Parc Floral propose des spectacles et concerts ouverts à toutes les oreilles.

SOLEIL LEVANT Week-end franco-japonais
Dessiné dans les années soixante au moment des Jeux Olympiques à Tokyo, le Parc Floral s’est inspiré de l’art japonais des jardins. Sa riche collection de bonsaïs rappelle ce que le Parc doit au « Pays du soleil levant ». La musique lui doit aussi beaucoup. Que de bonnes raisons pour consacrer un week-end aux liens artistiques franco-japonais ainsi qu’aux trésors de la musique nipponne, dont un ensemble unique de tambours japonais.

# SAMEDI 31 AOÛT 16h

« Japon et jeunes talents, mini festival de piano »

# SAMEDI 31 AOÛT 20h

Orchestre National d’Ile-de-France
Yuki Kakiuchi, direction
Kotaro Fukuma, piano

Toru Takemitsu, Waltz (extrait de Three Film Scores pour orchestre à cordes)
Maurice Ravel, Concerto pour piano et orchestre, en sol majeur
Gabriel Fauré, Masques et bergamasques, suite d’orchestre, op. 112
Toru Takemitsu, Music of Training and Rest (extrait de Three Film Scores)
Claude Debussy, Children’s corner

Après un mini-festival l’après-midi qui permettra de découvrir de tout jeunes pianistes japonais, le concert du soir – une première ! – accueille l’Orchestre national d’Ile-de- France dans un programme franco-japonais. La musique française est très appréciée chez nos amis nippons qui la servent admirablement bien, comme le chef d’orchestre Yuki Kakiuchi, ex-lauréat du Concours de Besançon, et le pianiste Kotaro Fukuma. Nous entendrons « Three films scores » de Toru Takemitsu, des musiques de film rassemblées pour être jouées en concert. Elles côtoient le recueil pour piano « Children’s Corner » de Debussy que Takemitsu appelait son « grand mentor », le fameux « Concerto en sol » de Ravel et « Masques et bergamasques » de Fauré.

# DIMANCHE 1er SEPTEMBRE – 16h

« Les tambours japonais » Yufuin Genryu Daiko (Taïko)

Au Japon, l’art du Taiko (tambour) est cultivé depuis des millénaires. Avec sa puissance sonore, le Taiko servait d’outil de communication tout en jouant un rôle essentiel dans les rituels religieux. Instrument de musique mais aussi élément de spiritualité, il tient encore aujourd’hui une fonction importante dans la vie japonaise. Il y a un nombre considérable d’ensembles de tambours dans tout le pays, chacun ayant sa propre rythmique liée à son origine géographique. Considéré comme un des meilleurs, l’ensemble de tambours Hibikiza, lui, vient de l’île la plus au sud de l’archipel. Il est constitué de jeunes hommes qui représentent cette nouvelle génération transmettant les traditions ancestrales du Taiko.

Le week-end franco-japonais est soutenu par la Fondation franco-japonaise Sasakawa et Japan Airlines.

La chorale Tokyoite Sing!Ebisu (Sing恵比寿) vous invite à un concert Concert Come and sing en plein air dans le cadre de la Fête de la Musique 2013 à Paris

We, Sing! Ebisu is a choir from Japan and will sing both English and Japanese songs. We love to sing with people
from all over the world. Please come to hear us and sing along.
We are looking forward to seeing you at Jean XIII.
Song of Kyu Sakamoto: Ue Wo Muite Arukou, Miagete Goran Yoru No Hoshi Wo ;
song of The Beatles: All You Need Is Love.
Original song and so on.

Perfume (パフューム) est un groupe féminin de J-pop / Electropop constitué de trois membres, surnommées Kashiyuka, A~chan, et Nocchi, qui ont débuté localement en 2001 en tant que idols, puis nationalement en 2005. Depuis 2003, Perfume est produit par Yasutaka Nakata, du groupe J-Pop capsule.
Les vidéo-clips et concerts de Perfume sont caractérisés par des chorégraphies très complexes, voire déroutantes. ( WIKIPEDIA)

F1er Festival de Nô orga­nisé en région Picardie – Champagne

Le Fonds pour la fondation Culturelle Franco Japonaise du Château de Fère a le plaisir de vous informer d’une représentation exceptionnelle de théâtre de Nô au Château de Fère, a Fère en Tardenois le 8 et 9 Juillet 2013.
C’est au Pays de Paul Claudel, de Racine et de La Fontaine que la troupe de l’école Kanze, 680 année dévouée au théâ­tre de Nô, a choisi de se repré­sen­ter en France.
La mise en place de la scène est faite par l’artiste Japonais Aki Kuroda et l’archi­tecte Richard Bliah. Les 4 piè­ces les plus repré­sen­ta­ti­ves de cet art tra­di­tion­nel, seront jouées dans les jar­dins du Château de Fère.

Les acteurs pré­sents à cette occa­sion sont de véri­ta­bles vedet­tes au Japon et sacrés « Trésor cultu­rel vivant » parmi eux Kiyokazu Kanze 26e mai­tre de l’école Kanze et Gensho Umewaka 56 ème mai­tre de l’école Kanze également.

Le Nô allie des chro­ni­ques en vers à des pan­to­mi­mes dan­sées. Arborant des cos­tu­mes somp­tueux et des mas­ques spé­ci­fi­ques, les acteurs sont accom­pa­gnés par un petit orches­tre et un chœur. Leur ges­tuelle est sty­li­sée autant que la parole qui sem­ble chan­tée. Parmi le pro­gramme pro­posé la pièce OKINA avec notam­ment la danse Okina qui sym­bo­lise le para­dis, la terre et les hom­mes ainsi que la danse Senzai no mai où un prê­tre demande le règne de l’empe­reur pour au moins 1000 ans.

# La pièce TORU, c’est un prê­tre voya­geur visi­tant la Capitale qui ren­contre un homme âgé à la Kawara No-In qui lui raconte com­ment Seigneur Toru cons­truit une répli­que de la baie d’eau salée de Chika dans le Michinoku (Nord Honshû).

# La pièce TSUSHIGOMO retrace com­ment Miyamoto-No-Raiko, géné­ral cou­ra­geux est frappé d’une mala­die inconnue. Un prê­tre lui vient en aide mais par la suite il s’aper­çoit que c’est un mons­tre arai­gnée et que ces inten­tions étaient mau­vai­ses.

Un ser­vice de res­tau­ra­tion légère sera mis en place avec des spé­cia­li­tés fran­çai­ses & japo­nai­ses.
Le res­tau­rant gas­tro­no­mi­que de l’Hôtel pro­po­sera un Menu Exceptionnel com­posé d’amuse-bou­che, entrée, pois­son, viande, fro­ma­ges et des­sert, pro­duit pro­posé exclu­si­ve­ment à la clien­tèle de l’événement.

Le Ldoll Festival est le plus grand événement européen dédié au « ball-jointed dolls » ou « BJD ».
Son but : réunir le maximum de professionnels, d’artistes et d’amateurs qui ont en commun la passion de la collection des BJD.

Les BJD sont des poupées en résine entièrement personnalisables, dont les jointures sphériques permettent un éventail remarquable de poses et de mouvements.
Ces poupées sont idéales comme support de création artistique, notamment pour la couture et la peinture, comme modèles pour la photographie, ou comme muses de l’inspiration de nombreux dessinateurs et écrivains.

La communauté des collectionneurs de ces poupées singulières ne cessait de croître. Or, cette communauté a la particularité d’être internationale, tout en se fournissant auprès de compagnies officielles majoritairement asiatiques. Le marché principal comme le marché secondaire fonctionnent quasi exclusivement par le biais de la vente par correspondance.

Le Ldoll Festival est l’opportunité unique pour des collectionneurs du monde entier de voir réunis sur le même site leurs fabricants de BJD préférés, des accessoiristes, et d’avoir accès directement au marché constitué par l’ensemble des exposants, professionnels ou amateurs.

Il s’agit de donner aux visiteurs du salon un contact humain avec les créateurs et les artistes qu’ils aiment, et de contribuer à notre manière au développement de ce hobby.
Ne manquez pas l’édition 2013 pour découvrir un Ldoll Festival encore plus riche en temps forts et en rencontres inoubliables !

Si le terme d’Objet Dansant Non Identifié avait une vocation, ce serait sans doute celle de désigner cette création de Dairakudakan, Crazy Camel. On pourrait sans doute en dire autant de quelques-unes des autres fantaisies du chorégraphe et danseur Akaji Maro : passé par le théâtre japonais des années 60, Maro eut une révélation majeure en assistant à une répétition des danseurs de Tatsumi Hijikata, l’icône du butoh.

En 1972, Akaji Maro en vient à fonder la compagnie Dairakudakan qui révélera des interprètes de premier plan comme Ushio Amagatsu, Carlotta Ikeda ou Ko Murobushi. Acteur à ses heures – 70 films à son actif ! – Akaji Maro n’a cessé de mettre en scène les excès, le beau comme le laid, le rire comme l’effrayant. Crazy Camel qui ne manquera pas de secouer Montpellier Danse est un hommage à un genre singulier, le Kimpun Show numéro de cabaret né dans l’après seconde guerre – et qui permit à nombres d’artistes du butoh de financer des productions plus austères. Le Kimpun renvoie à la fois à l’or, les corps étant passé à la poudre dorée, et au grotesque. Des tableaux vivants comme des fresques avec ces danseurs en ligne ou en diagonales ou jeu de bras décalé qui alternent avec des séquences plus crues. On y voit alors Akaji Maro, éternelle petite fille à l’innocence perdue, retrouver la gestuelle de la danse des ténèbres, le butoh. Crazy Camel, dont le titre renvoie également aux beautés du Crazy Horse, est un délicieux paradoxe chorégraphique, une ivresse en mouvement. Vous n’allez pas en croire vos yeux…

Exposition rétrospective de l’artiste japonaise Yasuo Mizui du 7 au 29 septembre 2013 à la Tour des Echevins.
Pendant 3 semaines, vous pourrez découvrir l’oeuvre multiple de Yasuo Mizui, sculpteur japonais, qui a consacré sa vie à la sculpture monumentale mais aussi à diverses techniques : dessin, metagraphie, calligraphie. Un artiste hors-norme !

Le maître du cinéma japonais, Yasujiro Ozu, à l’honneur avec trois films en copies restaurées ( distribution Carlotta Films)

# Le Fils unique de Yasujiro Ozu
Hitori musuko, Jap, 1936, 1h23, N&B, avec Choko Iida, Shinichi Himori

Dans un village de montagne au Japon, une fileuse de soie élève seule son fils. Il est en âge d’aller au lycée mais les études sont trop coûteuses. Elle choisit de tout sacrifier pour son éducation. Treize ans plus tard, il s’est installé à Tokyo et sa mère lui rend visite pour la première fois… Premier film parlant d’Ozu, une évocation de la relation mère-fils, et un portrait de la société japonaise d’avantguerre. Inédit en France, présenté en version restaurée.

- Me 19/06 à 19h Séance spéciale présentée par Alban Liebl
- Je 20/06 à 16h45
- Sa 22/06 à 14h30
- Ma 25/06 à 16h15

# Voyage à Tokyo de Yasujiro Ozu
Tokyo monogatari, Jap, 1953, 2h15, N&B, avec Chishu Ryu, Setsuko Hara
Un couple âgé entreprend un voyage pour rendre visite à ses enfants. D’abord accueillis avec égards, ils s’avèrent bientôt dérangeants… Une évocation bouleversante de la vieillesse.
Restauration menée par les studios japonais de la Shochiku.

- Ve 5/07 à 21h
- Di 7/07 à 18h30

# Le Goût du saké de Yasujiro Ozu
Sanma No Aji, 1962, 1h53, couleur, avec Chishû Ryû, Shima Iwashita
Un homme veuf décide de chercher un futur époux pour sa fille, de crainte qu’elle ne se marie pas pour rester auprès de lui… Le dernier film d’Ozu avec de nouveau l’un de ses thèmes de prédilection, les écarts entre générations, les mutations de la société.
Restauration menée par les studios japonais de la Shochiku.

- Je 4/07 à 19h
- Sa 6/07 à 20h30

A l’occasion de la fête de la musique 2023 Soirée Kimono et JAZZ au restaurant Shinano.
Au programme Menu sushi　+　concert　+　démonstration de kimono

# taca (accordion) http://taca.biz/
# Hidehito NAKA (clarinette)

パリの日本食レストラン・しなのさんのご協力を得て、アーティスト・観客の皆様、共にお着物姿で楽しむイベント ☆
しなのさんでのコース料理とtacaさんによるＪＡＺＺライブ。　
今回は着付と創作帯結びの見れる、着物のデモンストレーションもあります！

Devant le succès des musiques de jeu vidéo auprès du public français, le Fantasy Brass 5 dédie un concert exclusif sur le sujet. Le groupe interprétera les musiques les plus connues des jeux vidéos et vous proposera de jouer en première mondiale à un Trumpet Hero en Live !

Vous pouvez de plus aller voter pour vos musiques préférées sur Gameblog.fr et elles seront jouées au concert.

La Hello Pro Night est un événement organisé par Miwakuno Kunio, déjà connu ici pour ses multiples shows avec le duo Wotaku World Wave à Japan Expo.
Cette fois, c’est une vraie expérience qui aura lieu au Kawaii Café, dans laquelle vous pourrez venir découvrir l’ambiance si particulière des soirées à thème de bars japonais.
Que vous soyez maniaque de bâtons lumineux, fan d’idols, de chansons d’anime ou plus simplement que vous souhaitez venir passer un bon moment et rencontrer de nouvelles personnes, vous et vos amis êtes les bienvenus !

Soirée DJ/VJpar Miwakuno Kunio (https://www.facebook.com/miwakunokunio)

Programmation

# Première partie (Hello! Project) : Berryz Kōbō、℃-ute、S/mileage、Morning Musume。
# Deuxième partie (divers) : Anisong、J-POP、Idol、Vocaloïd, etc…

De quoi la contre-culture est-elle le oui ,Colloque organisé par la Halle Saint Pierre, Le Collège International de Philosophie, et abcd (art brut connaissance & diffusion) dans le cadre du Festival de l’Imaginaire autour de l’exposition HEY ! Modern Art & Pop Culture / Part II

# Dimanche 23 juin 2013 : Art brut et contre-culture
Journée organisée en collaboration avec abcd (art brut connaissance & diffusion) et le Borderless Art Museum NO-MA (Japon)

10h00-10h15

Ouverture de la journée avec Martine Lusardy, directrice de la Halle Saint Pierre et Barbara Safarova, directrice de programme au CIPh, présidente d’association abcd (art brut connaissance & diffusion) et Rena Kano, critique d’art, historienne de l’art spécialisée dans l’art contemporain japonais.

10H15 – 12h30

Shima, l’île en marge comme au centre du Japon
Dans l’imaginaire tant géographique qu’artistique (cartes, récits de voyage…), l’île (shima) est une figure récurrente chez les Japonais, dès les récits mythologiques, comme chez les Occidentaux. Vu la disposition de l’archipel japonais, ce topos renvoie a priori à la périphérie des centaines d’îles habitées qui entourent les grandes îles. Mais, à l’intérieur des terres, le cœur historique même de Honshû est aussi une île.
- Philippe Pelletier, géographe et spécialiste du Japon à l’Université Lyon 2

La notion d’esthétique émotionnelle au Japon
L’écrivain Natsume Sôseki aurait un jour traduit l’expression « je t’aime » par la phrase « La lune est belle » (« Tsuki ga kirei desu ne »). Que l’anecdote soit vrai ou pas, elle est en tout cas révélatrice de l’importance accordée à la qualité esthétique du vécu émotionnel : dans la culture japonaise, il en est de l’amour comme d’une œuvre d’art. C’est une expérience du beau, dont on mesure l’intensité avec des mots qui servent d’habitude à parler de poèmes, de visions ou de mélodies bouleversantes. On ne dit pas « l’amour », au Japon. On le vit. On le fait. On le ressent, suivant des codes particuliers qui attribuent aux perceptions plus de valeur qu’à la raison.
– Agnès Giard, écrivaine, journaliste, spécialisée dans les questions de sexualité, en particulier au Japon (Les histoires d’amour au Japon, 2012, L’imaginaire érotique au Japon, 2006, etc.)

Le Japon « insolite »
Contrairement à l’opinion populaire, la société japonaise s’est éloignée de la simple appropriation de la culture occidentale populaire. Comment les « artistes » issus de la culture populaire subvertissent les normes de cette culture ainsi que celles de la culture traditionnelle japonaise ? Qu’est-ce que leurs œuvres « étranges » disent sur l’identité contemporaine des Japonais ?
- Kyoichi Tsuzuki, éditeur, photographe, spécialiste de la création « insolite » au Japon.

14H30 – 17H00

Le corps japonais prémoderne
De quelle manière pensait-on le corps et la maladie avant l’occidentalisation forcée de Meiji? Ces schèmes endogènes auraient-ils durablement façonné l’inconscient collectif japonais?
- Anne Millerand, médecin, auteur de thèse La modernisation de la médecine japonaise d’Edo à Meiji : Rupture ou continuité ?

La force des utopies – brodée, peinte, écrite, ailée.
Helga Goetze, Gustav Mesmer, Masao Obata, et Eijiro Myiama
- Lucienne Peiry, successeur de à Michel Thévoz à la tête de la Collection de l’art brut de Lausanne, elle en est maintenant la directrice de la recherche et des relations internationales. Auteure de plusieurs ouvrages et articles sur des créateurs d’Art Brut.

L’art brut du Japon et la création dans des ateliers
L’exposition L’art brut japonais (Paris, Halle Saint-Pierre, 24 mars 2010 – 2 janvier 2011) a fait découvrir au public parisien un certain nombre d’œuvres créées dans des ateliers. Quel est l’enjeu social de ce type de création dans le Japon contemporain ? Comment se rencontrent les points de vue social et esthétique ? Comment est-ce que ces créateurs s’inscrivent dans le champ artistique contemporain ?
- Yoshiko Hata, directrice artistique du Borderless Art Museum NO-MA, animatrice de l’atelier Suzukake.

17h00 – 18H00

Table ronde avec les intervenants
L’art brut japonais : comment rencontrer les artistes et leurs œuvres ?
Mario del Curto,photographe et réalisateur
Rena Kano, critique d’art, historienne de l’art spécialisée dans l’art contemporain japonais
Martine Lusardy, directrice de la Halle Saint Pierre
Barbara Safarova, directrice de programme au CIPh, présidente d’association abcd (art brut connaissance & diffusion)

Venez vous initier aux arts populaires japonais avec Tsunagari Taiko Center pendant une journée de cours exceptionnels à Lyon !

Au programme de cette journée découverte :

- Du Taiko, le tambour japonais traditionnel, aux sons puissants et profonds, et aux rythmes enjoués.
Avec des instruments réalisés par l’un des plus grands luthiers du Japon, vous découvrirez les bases de cette pratique ancestrale, porteuse de valeurs.
Vous serez accompagnés par Cola et Ayuko.
=> Cours de deux heures : 14h00 à 16h00 & 19h00 à 21h00

- De la Danse Awa, danse traditionnelle du sud du japon.
Joyeuse, simple et dynamique, elle est pratiquée par la foule dans la rue lors des festivals d’été. Accompagnée par Ayuko, cette danse vous permettra de travailler votre créativité, votre ancrage et d’accéder à votre joie.
=> Cours de deux heures : 11h30 à 13h30 16h00 18h00

Ces cours sont organisés en partenariat avec l’association éveil dragon

Les auteurs japonais se font rares dans nos contrées et la Japan Expo est souvent une occasion de visite pour certain d’entre eux.
C’est ainsi que Bd En Bulles est vraiment heureux d’accueillir Mamiya Takizaki dans sa tournée française d’avant « Japan ».
L’auteure d’Element Line revient cette fois avec ASH & ELI, du bien bon shonen d’aventure et de fantasy.
Précisons au passage qu’il s’agit d’une oeuvre totalement originale, puisque produite directement par les éditions Ki-oon. Une bien belle histoire quand on sait que Mamiya Takizaki fût le premier auteur au catalogue de l’éditeur.

Ikebana Ikenobo de madame Claire Delort : maîtrise du style traditionnel IKENOBO. Céramiques ORIBE par Hiroshige Kato: (12ième génération a SETO).
Calligraphie (SHODO) de Yukako Matsui avec Kakejiku de Teruko Koshino, spécialement du Japon créé pour l’exposition.

Regard 9 met en avant la création des auteurs de bande dessinée Aquitains et fait suite à l’évènement Bord’images, initié par la mairie de Bordeaux en 2007.

# Espace Saint-Rémi
BORDEAUX – FUKUOKA / David Prudhomme
David Prudhomme

En novembre dernier David Prudhomme a bénéficié d’une résidence de création au Japon (Fukuoka).
Il a notamment suivi le tournoi de Sumotori du Kyushu-Basho sur lequel il a réalisé un reportage graphique.
L’exposition vous place au premier rang du dohyô, et vous fait suivre de le parcours de ces danseurs agiles, depuis l’entraînement jusqu’aux combats titanesques.
Entrée libre et gratuite

# Libriairie Mollat
LES SUMOS DE RYÔGOKU / Gilles Bordes-Pagès

Une exposition de photographies pour découvrir les fascinants rituels des sumos de Ryôgoku, quartier de Tokyo où vivent et s’entraînent les sumos.
Gilles Bordes-Pagès les a photographiés durant 4 années et nous présente quelques-uns de ses clichés pris dans l’intimité des séances de préparation et lors des tournois. Une plongée en première ligne du dohyô au cœur d’un univers encore méconnu en Europe.
Gilles Bordes-Pagès a exposé à de nombreuses reprises en France et à l’étranger; il a été notamment primé au Festival Off de Visa pour l’image à Perpignan (grand prix du photo-reportage en 2010 pour son reportage sur les sumos du Ryôgoku).
Ces clichés sont extraits de son ouvrage du même nom publié aux éditions Déclics.
Une rencontre avec Gilles Bordes-Pagès et David Prudhomme autour de leurs approches artistiques du sumo est prévue à la Librairie MOLLAT (91 rue Porte-Dijeaux) le mercredi 29 mai à 14h.
Entrée libre et gratuite

et bien d ‘autres belles choses : http://www.rgrd9.com/programme/expositions/

Le Festival d’Ile de France propose chaque année, aux mois de septembre et d’octobre, une trentaine de concerts dans des lieux du patrimoine francilien

Shunsuke Kimura, Tsugaru shamisen (luth à trois cordes) et fue (flûtes)
Etsuro Ono, Tsugaru shamisen
Jérôme Imard, Lecture

Extraits de la correspondance de Vincent Van Gogh avec son frère Théo
Musique traditionnelle du nord du Japon et improvisations

Proposer une lecture de cette correspondance, à Auvers-sur-Oise, avec un paysage musical colorié par le tsugaru-shamisen (luth à trois cordes) de Shunsuke Kimura, et la flûte shinobue d’Etsuro Ono, c’est imaginer une saisissante synthèse de toutes les lignes de force de la vie et de la peinture de Vincent Van Gogh. La musique de ce duo japonais, deux virtuoses reconnus, est porteuse d’une tradition orale dont le style Tsugaru qui fut, dit-on, véhiculé par des musiciens aveugles gagnant leur pitance en jouant de foyer en foyer. Venus du Japon, l’art de ce duo est également influencé par le blues et la soul américaine.

Osaka et ses 2.670.000 d’habitants est la plus grande ville de l’ouest du Japon. Elle était autrefois considérée comme la capitale économique du pays, mais a beaucoup perdu de sa superbe avec l’essor de Tokyo.
Osaka reste cependant une ville à l’ambiance sympathique où les gens sont joyeux et chaleureux.

Membre de la branche japonaise de Japon-sur-Saône (http://www.japon-sur-saone.fr/ ) , association franco-japonaise de Bourgogne du Sud, et habitant depuis toujours de la capitale du Kansai, Kenichi Izumo nous offre dix années de photographies faites aux détours des rues de sa ville. De saynètes amusantes en témoignages de la vie quotidienne, cette exposition unique donne à découvrir Osaka sous un nouveau jour, loin des clichés habituels du Japon

concert de Tsugaru Minyo en duo avec le groupe Hana-Akari.

La poterie de Bizen, aux nuances brunes et rougeâtre, voit ses origines remonter au VI ème siècle. Elle est faite sans émail, et son expression épurée et subtile dépend de la maîtrise du feu. L’emplacement des pièces dans le four, dont la structure joue un grand rôle, et le contrôle de l’oxygène pendant la cuisson sont importants

Cinq artistes japonais viennent en France pour partager avec vous le monde fascinant de la poterie de Bizen (origine remontant au Vie siècle). Tous les processus seront présentés, en commençant par la construction d’un four Anagama à l’Ecomusée La Tuilerie de Pouligny. Une cuisson d’oxydation et une cuisson de réduction seront réalisées, pour étudier le fonctionnement du four avec les différents matériaux (terre de Bizen ou terre de France)

Du 25 mai au 25 juillet, de nombreux ateliers, workshop et conférences sont prévus. Les artistes de Bizen sont ravis de participer à cet échange culturel avec les artistes et les amateurs d’art.

Exposition à l’Ecomusée Tuilerie de Pouligny : du 23 au 28 juillet 2013.
Exposition à Paris : du 31 juillet au 4 août 2013 à la Galerie Hayasaki, Paris 4e.

# À POULIGNY

— Inscription : yu-dachi@mx35.tiki.ne.jp/ (M.MATONO, en anglais)

EXPÉRIENCE « CONSTRUCTION DU FOUR ANAGAMA »
du 05 au 15 juin 2013
Frais de participation : 40 € par personne et par jour | Limité à 4 personnes par jour

ATELIER DE POTERIE (modelage avec 500 g de terre de Bizen )
du 25 mai au 30 juin 2013
Frais de participation : 20 € par personne et par jour (sans cuisson), 50 € (avec la cuisson)
Limité à 5 personnes par jour

EXPÉRIENCE « CUISSON (réduction / oxydation) AU FOUR ANAGAMA, CONFÉRENCE »
1er partie : du 24 au 30 juin 2013 | 2
ème partie : du 13 au 20 juillet
Frais de participation : 40 € par personne et par jour
Limité à 4 personnes par jour

WORKSHOP DE 3 JOURS « CONSTRUCTION DU FOUR, ATELIER DE POTERIE, CUISSON »
Frais de participation : 100 € par personne

EXPOSITION « PROJET : ANAGAMA DE BIZEN À LA TUILERIE DE POULIGNY »
du 23 au 28 juillet 2013

# À PARIS

EXPOSITION DU 31 JUILLET AU 4 AOÛT 2013
Galerie Hayasaki
12-14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris
Tél : 01 42 71 10 29 | www.hayasaki.fr

Anyango sera en promotion à Paris le 20 juin à 20:30 au club Le CHINA et le 23 juin à 18:30 Le Péniche Le Marcounet puis une tourné en Allemagne.

Anyango est une artiste qui célèbre dans ces oeuvres l’unité des cultures aux inspirations japonaises et africaines venues depuis un long séjour passé au Kenya.
La jeune tokyoïte est la première femme à jouer le Nyatiti, instrument traditionnel de la tribu Luo.
Son oeuvre est d’ailleurs le fruit d’un travail acharné aux sonorités africaines qui donnent une autre dimension à l’oeuvre de l’artiste. Une jubilation mélodieuse, harmonieuse, une maitrise sensationnelle des instruments à cordes traditionnels africains : le Nyatiti du Kenya et une voix magique, captivante : une révélation, à découvrir.

Anyango EU tour

# 20 juin（木）　Le China　フランス / France – Le CHINA  50 Rue de Charenton, 75012 Paris
# 23 juin（日）　Peniche Marcounet　フランス  / France – 14 quai de l’hotel de ville 75004 Paris
# 26 juin（水）　Fusion Festival　ドイツ / Allemagne
# 29 juin（土）　Fusion Festival　ドイツ / Allemagne

Des collections d’estampes et les objets de la beauté féminine racontent une vision particulière du monde.

Quoi de mieux qu’une histoire d’amour pour découvrir une culture !
Les histoires d’amour sont issues de la littérature classique et des traditions populaires. Amants passionnés, épouses fidèles, personnages sacrifiés, femmes démons … peuplent l’univers des estampes japonaises. Par un poème calligraphié, une posture, héros et héroïnes illustrent le sentiment amoureux au Japon.

La vie est un songe
Sans réveil et sans cesse
Impermanent
Mais jamais encore ne vis
Songe pareil à celui-ci.
poème Nuits blanches, Journal de Murasaki Shikibu
(env 973-1010 ou 1025).

Atelier de cuisine japonaise # juin 2013 @Lyon Nihonjinkai

Au menu e cet atelier de juin aux saveurs japonaises :

# Nasu to butaniku no miso itame : aubergine et porc soutées au miso
# Kyûri to Wakame no sunomono : concombre et algue ‘wakame’ vinaigrés
# riz

Conditions :
- Pour les ateliers spéciaux, les non-membres sont aussi bienvenus.
- On peut s’inscrire directement à l’association au moment du début du cours.
Cotisation (par an) : membre général 35€, familial 50€, étudiant 20€
- les cours sont réalisables s’il y a plus de 3 participants.
- le règlement (de préférence par chèque) doit être fait au premier cours
- nous ne pouvons pas vous rembourser si vous êtes absent car nous devons payer les enseignants.

Inscription et renseignement : lyonnihonjinkai2@gmail.com

Exposition « Le Lien » de Konomi HAYASHI
L’artiste peintre japonaise, Konomi HAYASHI, nous propose pour la troisième année consécutive une exposition de ses oeuvres sur le thème du Lien.

A l’occasion du vernissage un mini concert est organisé par des musiciens de l’Orchestre National de Lyon et de l’Opéra de Lyon. Programme:

W.A.Mozart : Divertimento No.1 K136 1er mouvement
J.S.Bach : Air
C.Debussy :1er Quatuor Op.10 2em mouvement
R.Sakamoto : Furyo (Senjo no Merry Christmas)
J.Hisaishi : Medley des films de Miyazaki
A. Dvorak : Quatuor Op.96 No.12 « Américain » Finale

Quatuor TUNAGARI
Tamiko KOBAYASHI : 1er Violon
Dominique DELBART : 2em Violon
Ayako OYA : Alto
Frédéric DUTHEIL : Violoncelle

Konomi HAYASHI

Konomi HAYASHI a étudié l’art de la peinture au Joshibi Junior College Of Art and DeKonomi HAYASHI artiste peintre japonaisesign, se spécialisant dans le travail de l’acrylique en lui conférant un caractère tant esthétique que spirituel.
De 2008 à 2010, elle reçoit pour trois années consécutives le prix de l’exposition d’œuvres d’art « Tsuzura » du musée d’art municipal de Kyoto, obtenant un grand prix en 2010.
Elle a organisé plusieurs expositions personnelles au Japon et à l’international dans le cadre d’actions de charité pour la reconstruction du Japon après la catastrophe de mars 2011.
Le 11 mars 2012, un an après le sinistre, Elle a organisé le premier concert de charité « collaboration de la musique et de la couleur » pour Fukushima avec Sachiko HOPWOOD à l’église Sankô à Tokyo.
Les traces du sinistre au Japon sont toujours présentes. Konomi HAYASHI continue ses activités pour transmettre son message – malgré le caractère modeste de ses actions, elle s’inscrit dans un tout pour aider ses compatriotes.

Le Festival Clin d’Oeil, rencontre internationale pluridisciplinaire autour de la culture sourde, fête ses 10 ans !
Du 5 au 7 juillet 2013, venez découvrir des pièces de théâtre, de danse, de mimes, des concerts, des courts-métrages et bien d’autres domaines artistiques encore au Centre des Congrès, au Cirque, au Manège de Reims et dans d’autres lieux de la ville.

Cette année, le Pays officiellement invité est le Japon et accueillera plusieurs artistes dans sa programmation théâtrale et pour les ateliers enfants.
Vous pourrez donc échanger avec tout le monde, que vous soyez sourd ou entendant. personnes venant de plusieurs pays européens ou même du Japon, pays mis à l’honneur cette année.
Des tables rondes entre professionnels, des ateliers pour enfants ainsi que des « Deaf party » et autres surprises viendront compléter le festival pendant ces trois jours.
Il ne vous reste plus qu’un mois, alors réservez tout de suite votre Pass un, deux ou trois jours sur http://www.clin-doeil.eu/, les places commencent à se faire rares….
Très bon festival à tous !